Дороти Брауди - Dorothy Braudy

Дороти (МакГахи) Брауди художник из Лос-Анджелеса. Выпускник Университет Кентукки, она получила M.F.A. из Нью-Йоркский университет и много лет преподавал в Институт Пратта, то Университет Мэриленда, и Goucher College. Ее работы, в том числе живопись, фотография и гравюра, демонстрировались в Нью-Йорке, Вашингтоне, Балтиморе, Сан-Франциско и Лос-Анджелесе и включены во многие частные и государственные коллекции.

Фон

Дороти Брауди родилась в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, и выросла в Мейсвилле, штат Кентукки. Замужем за кинокритиком и историком, Лео Брауди. Они живут и работают в Лос-Анджелесе, Калифорния.

Карьера

Особенности

Работы Дороти Брауди исследуют различные стили и медиа с упором на фигуры и их связь с цветом и окружающей средой.

Сборник «Знаки спасения» (1988).[1] и "Обряды животных" (1994)[2] показать фигуру животных и их взаимодействие не только с человеческими фигурами на картинах, но и с участием зрителя. В «Обрядах животных» показано на Дубль 2 (совместная выставка галереи Фишера Университета Южной Калифорнии и Калифорнийский афроамериканский музей ) посетители вглядывались в мир животных зоопарка с помощью лупы, чтобы увидеть свои фотографии на выставке.

Человеческая фигура и опыт выдвинуты на первый план в "Марке времени" (1995), биографическом снимке жизни художника через воссоздание старых фотографий с картинами маслом на холсте. Брауди показала и представила свою работу на стыке памяти и искусства на Северо-Восточный университет серия Искусство бытия: рассказывать истории из жизни сейчас в 2010.[3]

Серия фотографий Дороти Брауди "Священный Лос-Анджелес" (1995–1997) фокусируется на религиозных аспектах мегаполиса, Лос-Анджелес. Сериал был показан в Журнал Американской академии религии в 2013.[4]

Показывает

  • 2010: «Маркетинг времени», Северо-Восточный университет, Бостон, Массачусетс.
  • 2007: «Двойной фильм», галереи Гамильтона, Санта-Моника, Калифорния
  • 2005: «Маркетинг времени», галереи Гамильтона, Санта-Моника, Калифорния.
  • 2000: «Завершение шляпы», галерея Эллен Ким Мерфи, станция Бергамот, Санта-Моника
  • 1994: «Обряды животных», Музей Фишера, Университет Южной Калифорнии, Лос-Анджелес (общегородская выставка в Лос-Анджелесе / 94).
  • 1991: Галерея изящных искусств 871, Сан-Франциско. Частный вид, Лос-Анджелес.
  • 1988: Галерея Орландо, Шерман-Окс, Калифорния.
  • 1986: Галерея Орландо, Шерман-Окс, Калифорния. Галерея UPB, Беркли, Калифорния.
  • 1985: Общественный колледж округа Кларк, Лас-Вегас, Невада.
  • 1984: Истонская академия искусств, Истон, Мэриленд. Галерея UPB, Беркли, Калифорния.
  • 1982: Музей округа Мейсон, Мейсвилл, Кентукки. Kraushaar Gallery, Goucher College, Балтимор.
  • 1981: Галерея Б. Р. Корнблатта, Вашингтон, округ Колумбия.
  • 1979: Галерея Б. Р. Корнблатта, Балтимор.
  • 1978: Hogan & Hartson, Вашингтон, округ Колумбия (гравюры и рисунки). Галерея Виридиан, Нью-Йорк.
  • 1977: Галерея Виридиан, Нью-Йорк.
  • 1976: Колумбийский университет, галерея аспирантуры.
  • 1975: Общество Второй Истории Спринг-Стрит, Сохо, Нью-Йорк.

Заявление художника

«Когда я начал рисовать в 1950-х, правилом страны был абстрактный экспрессионизм. Любая изобразительная живопись считалась отрицанием высокого призвания художника. Но каким-то образом фигуры продолжали вкрадываться в мою работу, и когда я увидел выставка в Музее современного искусства в 1959 году, на которой были представлены работы Ричард Дибенкорн, Дэвид Парк и другие, я чувствовал себя даже более уполномоченным находить свой собственный путь между фигурами представления и цветами, формами и узорами абстракции. На протяжении всей своей карьеры мне было интересно запечатлеть мимолетные образы и аспекты цвета, света и тени, которые играют в формах и фигурах. Мне нравится делать что-то преходящее - время дня, моментальный взгляд, отношения между двумя людьми - замораживать это и придавать этому переживанию резонанс и постоянство с помощью ресурсов, доступных мне в искусстве. В своей работе я использую различные материалы и работаю в разных медиа, но моей целью всегда было постоянно запечатлеть красоту повседневных цветов и света. В качестве Стивен Сондхейм написал: «Цвет и свет, есть только цвет и свет». [5]"

Рекомендации

  1. ^ Донахью, Марлена. Лос-Анджелес Таймс, 9 декабря 1988 г. [1]
  2. ^ Салливан, Мэг. Взгляните на город как на вдохновение, Университет Южной Калифорнии Хроника, 14 ноября 1994 г.
  3. ^ Conversations @ 34: Искусство бытия: рассказывать истории из жизни сейчас В архиве 18 июня 2013 г. Wayback Machine. Северо-Восточный университет, Бостон, Массачусетс. 20 апреля 2010 г.
  4. ^ Брауди, Дороти. "Заявление художника: Священный Лос-Анджелес". Журнал Американской академии религии, Март 2013 г.
  5. ^ Джеймс Лапин и Стивен Сондхейм, Воскресенье в парке с Джорджем: мюзикл, 1984.

внешняя ссылка